喜欢诗词，婉约，豪放宋代词坛两大流派自小都爱。婉约派词作婉转含蓄，豪放派词作直抒胸臆，两者最大区别在于风格上的截然不同，一直一曲，最终形成了宋词的完美走向。——前言
并非说，婉约派与豪放派构成了宋词的整座天下，两者间无绝对之说，也不存在非此即彼的关系，打个简单的比喻，两派之外还存在着无党无派。
所谓婉约从词义上看，“婉”为柔和，是婉曲；“约”为缠绵，为约束，由此划定婉约范围，概括为精炼、隐约、微妙以及必不可少的含蓄。
婉约派把婉约词视为词学的正宗体系，这点无可非议，婉约词历史悠久，五代时期已成风靡气候。
那个时代大多数的文人，只是把眼光放在深闺绣房、秦楼楚馆，心思盯住身边发生于花间月下、浅斟低唱的生活，作词的目的也非常简单，就是抒发兴致，只为娱乐客人。
此时的婉约词，简单说就是宴乐，是当时流行在酒宴歌席上由歌妓舞女演绎的一种形式，也被称为“艳曲”或“女音”。这些由十七八岁女孩子拿红牙板演唱的内容，多半是在写儿女情长里的离愁别绪和相思忧愁，故此音律和谐柔美，含蓄多姿，十分符合那个时代各阶层的文化要求。
北宋前中期，国家稳定，城市繁荣，富裕的城市生活无疑促进了婉约词的发展，婉约词派顺势形成是必然结果。
婉约词风格含蓄，隐喻曲折，寄情委婉，文辞绮丽。其中造就了一代又一代诗词宗师，著名的有欧阳修、晏殊、晏几道、柳永、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等，正是他们以婉约词派惯用的手法，层层推进，步步落实，从而把之前狭窄的艳情词扩展到城市生活的各个方面。
为了贴切生活需要，当然还有便于传唱，在随后的完善中又将之前仅有的小令加以改造，逐步创造出慢词长调，语言上多是采用市井百姓常用语句，如此一来，自然广受欢迎。
后人推崇柳永为婉约词最杰出代表，正是因为他通过这方面努力获取的成就。据相传，当时有个夸张的说法，凡是有井水的地方都能唱柳永的词。
暂且不论这种说法是否夸张，却真实显现了婉约词的文化现象，即婉约于花间月下，含蓄于民间口中。
除此，婉约词历来为词学正宗体系，自然也汇聚起各路正统名家，其中流传至今的名篇甚多，譬如一代宗师范仲淹，还有晏殊等，在宋词领域的成就何其之高。
这首《浣溪沙》可谓家喻户晓——
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊！
仔细品读和细想，这样的笔法突显富贵，其间的意境描述，侧面烘托，楼台侧畔杨花过，幕帘中间燕子飞，以及梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风真不是普通人家可以领略到的景象，它们不在民间广泛的眼界里。当然，关键是物质上的差别产生的影响，远古时代的差距并非如今能够想象。
而落户的柳永则显得如鱼得水，词作题材与创新更是风生水起，质量并进，传播途径便捷高效。随着秦观、李清照等大家崛起，南宋又出现了姜夔、吴文英、张炎等优秀婉约派词人，他们广泛潜入社会，最终成就了宋词辉煌的历史。
《雨霖铃》宋 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年。应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
《浪淘沙》五代 李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
